Arte hawaiano

El archipiélago de Hawái consta de 137 islas, situadas en el océano Pacífico a gran distancia de cualquiera otra tierra. Los polinesios llegaron a estas islas entre hace mil y dos mil años y en 1778 el Capitán James Cook y su tripulación se convirtieron en los primeros europeos en visitar Hawái (a las que llamaron Islas Sándwich). El arte creado en estas islas puede clasificarse en varias categorías: arte anterior a la llegada de Cook; arte producido por los occidentales al poco tiempo de llegar a las islas; y arte producido por hawaianos incorporando ideas y materiales occidentales. Pueden encontrarse colecciones públicas de arte hawaiano en el Museo de Arte de Honolulu, el Bishop Museum (Honolulu), el Museo de Arte del Estado de Hawái y la Universidad de Gotinga, en Alemania.

En 1967, Hawái se convirtió en el primer estado de los Estados Unidos en aprobar una Ley de tanto por ciento para el arte (Percent for Art law). La Ley del arte en los edificios del Estado (Art in State Buildings law) estableció el Programa de arte en espacios públicos (Art in Public Places Program) y destinó el uno por ciento del presupuesto de construcción de nuevas escuelas públicas y de edificios estatales a la adquisición de obras de arte, ya fuera mediante encargo o mediante compra de piezas ya existentes.

El arte anterior a la llegada de James Cook

El arte desarrollado con anterioridad a la llegada de James Cook es muy similar al arte de otras islas del Pacífico. Este arte incluye tallas de madera, trabajos con plumas, petroglifos, tela de corteza (llamado kapa en hawaiiano y tapa en otros lugares del Pacífico) y tatuajes. Los hawaianos nativos no conocieron ni el metal ni los tejidos de tela. La producción de estas formas de arte continuó después de la llegada de Cook. Algunos artesanos aún practican estas manifestaciones artísticas hawaianas tradicionales, tanto para vender a los turistas como para preservar la cultura nativa.

El arte producido por visitantes

Algunos de los primeros occidentales que visitaron Hawái eran artistas, tanto profesionales como aficionados. Muchos de los barcos de exploradores llevaban como parte de su tribulación a artistas profesionales para reproducir y dejar constancia de sus descubrimientos. Estos artistas hicieron bocetos y dibujaron a las personas y los paisajes de Hawái utilizando materiales y conceptos importados. En este grupo de artistas se incluyen Alfred Thomas Agate (estadounidense, 1812-1849), Mabel Álvarez (estadounidense de origen español, 1891-1985), Auguste Borget (francés, 1809-1877), George Henry Burgess (inglés, 1831-1905), Jean Charlot (francés, 1898-1979), Nicholas Chevalier (1828-1902), Louis Choris (germano–ucraniano, 1795-1828), Ernest William Christmas (australiano, 1863- 1918), Amelia R. Coats (estadounidense), Constance Fredericka Gordon Cumming (escocesa, 1837-1924), Robert Dampier (inglés, 1800-1874), Stanislas-Henri-Benoit Darondeau (francés, 1807-1841), John La Farge (estadounidense, 1835-1910), Ejler Andreas Jorgensen (danés, 1838-1876), Georgia O'Keeffe (estadounidense, 1887-1986), Roi George Partridge (estadounidense, 1888-1984), Ambrose McCarthy Patterson (australiano, 1877-1967), Enoch Wood Perry, Jr. (estadounidense, 1831-1915), James Gay Sawkins (británico, 1806-1878), Eduardo Lefebvre Scovell (inglés, 1864-1918), Joseph Henry Sharp (americano, 1859-1953), John Mix Stanley (estadounidense, 1814-1872), Joseph Dwight Strong (estadounidense, 1852-1899), Augustus Vincent Tack (estadounidense, 1870-1949), Adrien Taunay el joven (francés, 1803-1828), Jules Tavernier (francés, 1844-1889), William Pinkney Toler (estadounidense, 1826-1899), Hubert Vos (neerlandés, 1855-1935), Lionel Walden (estadounidense, 1861-1933), John Webber (anglosuizo, 1752-1793) y Theodore Wores (estadounidense, 1859-1939). Fueron especialmente populares las escenas nocturnas de volcanes en erupción, dando lugar a La Escuela del Volcán.

El arte producido por hawaianos y residentes permanentes

Las obras de arte producidas por nativos hawaianos y por residentes permanentes que incorporan ideas y materiales occidentales incluyen pinturas sobre lienzo y edredones. Pueden versar sobre temas claramente hawaianos o sobre otros tan diversos como sus respectivos lugares de origen. La mayoría del arte actualmente producido en Hawái corresponde a esta tercera categoría. Los principales artistas pertenecientes a esta categoría incluyen al escultor Satoru Abe (Hawái, 1926-), al tallador en madera Fritz Abplanalp (Suiza, 1907-1982), al escultor Bumpei Akaji (Hawái, 1921-2002), a Charles W. Bartlett (San Francisco,1860-1940), a la escultora Marguerite Louis Blasingame (Hawái, 1906-1947), al escultor Edward M. Brownlee (Oregón, 1929-), a Isami Doi (Hawái, 1903-1965), a Paul Emmert (Suiza, 1826-1867), a Robert Lee Eskridge (Pensilvania, 1891-1975), a la ceramista Sally Fletcher-Murchison (Hawái, 1933-), a Cornelia MacIntyre Foley (Hawái 1909-), a Juliette May Fraser (Hawái, 1887-1983), a Charles Furneaux (Boston, 1835-1913), Hon Chew Hee (Hawái, 1906-1993), a D. Howard Hitchcock (Hawái, 1861-1943), a Ogura Yonesuke Itoh (Japón, 1870-1940), a la Princesa Victoria Ka'iulani (Hawái, 1875-1899), a Herb Kawainui Kane (Minnesota, 1928-), a John Melville Kelly (California, 1877-1962), a la escultora Kate Kelly (1882-1964), a Keichi Kimura (Hawái, 1914-1988), a Sueko Matsueda Kimura (Hawái, a 1912-), a John Ingvard Kjargaard (Dinamarca, 1902), a Alan Leitner (California, 1947-), a Huc-Mazelet Luquiens (Massachusetts, 1881-1961), a Genevieve Springston Lynch (Oregón, 1891-1960), a Alexander Samuel MacLeod (Canadá, 1888-1956), a Arman Tatéos Manookian (Constantinopla, 1904-1931), a Joseph Nawahi (Hawái, 1842-1896), a Ben Norris (California, 1910-2006), a Louis Pohl (Cincinnati, 1915-1999), a Shirley Ximena Hopper Russell (Los Ángeles, 1886-1985), al escultor Mamoru Sato (Texas,1937-), a Tadashi Sato (Hawái, 1954-2005), a Lloyd Sexton, Jr. (Hawái, 1912-1990), a Alice Louise Judd Simpich (Hawái, 1918-2006), al ceramista Toshiko Takaezu (Hawái, 1922-2011), a Reuben Tam (Hawái,1916-1991), a Masami Teraoka (Japón, 1936-), al pintor John Paul Thomas (Alabama, 1927-2001), a Madge Tennent (Inglaterra, 1889-1972), a William Twigg-Smith (Nueva Zelanda, 1883-1950), a John Chin Young (Hawái, 1909-1997), al escultor Jerry Vasconcellos (Hawái, 1948 -) o al fotógrafo artístico Kim Taylor Reece (1949-).

Selección de obras de arte hawaiano

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  Capa Hawaiana, siglo XVIII; plumas de pueo atadas a malla, Honolulu Museum of Art
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  Ahuliʻi (capa de plumas), Archipiélago de Hawái, finales del s. XVIII - principios del s. XIX, plumas de ʻiʻiwi y ʻōʻō, sobre fibras de olonā, Honolulu Museum of Art
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  Ahu Ula capa con plumas, anterior a 1779, Historisches Museum Bern
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  Lei Hulu (lei de plumas), Archipiélago de Hawái, siglo XIX, plumas de ʻiʻiwi, ʻōʻō y de ʻōʻū, Honolulu Museum of Art
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  Casco hawaiano de plumas, anterior a 1779, Historisches Museum Bern
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  Casco Mahiole, inicios del s. XIX, Musée du quai Branly, Paris
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  Casco Mahiole, inicios del s. XIX, Musée du quai Branly, Paris
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  Dos cascos con cresta, llamados de "estilo helénico", Museo di Storia Naturale, Florencia
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  Estatua de madera de Kamapuaʻa, Bailey House Museum
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  Akua Kaʻai (bastón figurativo), finales del s. XVIII - inicios del s. XIX, Honolulu Museum of Art
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  Probablemente, el dios de los talladores de canoas, Museo Etnológico de Berlín
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  Kuʻu Hae Aloha (Mi bandera amada) edredón hawaiano de algodón procedente de Maui, c. 1890, Mission Houses Museum, Honolulu, Hawái
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  Na Kihapai Nani Lua ʻOle O Edena a Me Elenale (La inigualable belleza de los Jardines del Edén y de Elenale), edredón hawaiano de algodón, anterior a 1918, Honolulu Museum of Art
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  Kapa (tela de corteza) hawaiana, s. XVIII, Cook-Foster Collection en la Universidad de Gotinga, Alemania.
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  Kapa (tela de corteza) hawaiana, s. XVIII, Colección Cook-Foster de la Universidad de Gotinga, Alemania
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  Kapa kilohana (tela de corteza), Hawái, s. XIX, Honolulu Museum of Art
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  Lei niho palaoa (colgante hawaiano), s. XIX, diente de cachalote tallado, cabello humano trenzado, cordón de olonā, Honolulu Museum of Art
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  Tatuaje, Islas Sándwich, por Jacques Arago, Honolulu Museum of Art
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  Petroglifo del Puako Petroglyph Archaeological District
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  Petroglifo del Puako Petroglyph Archaeological District

Referencias

• Arkinstall, Patricia Lorraine, A study of bark cloth from Hawaii, Samoa, Tonga and Fiji, An exploration of the regional development of distinctive styles of bark cloth and its relationship to other cultural factors, Ithaca, N.Y., 1966
• Blackburn, Mark, Hawaiiana, Schiffer Publishing, Atglen, PA, 1996, ISBN 0-7643-0109-8
• Brigham, William Tufts, Ka hana kapa, making of bark-cloth in Hawaii, Honolulu, Bishop Museum Press, 1911
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• Forbes, David W., He Makana, The Gertrude Mary Joan Damon Haig Collection of Hawaiian Art, Paintings and Prints, Hawaii State Foundation of Culture and the Arts, 2013
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• Morse, Marcia, Honolulu Printmakers 75th Anniversary: A Tradition of Gift Prints, Honolulu Academy of Arts, 2003, ISBN 093742658X
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• Yoshihara, Lisa A., Collective Visions, 1967-1997, An Exhibition Celebrating the 30th Anniversary of the State Foundation on Culture and the Arts, Art in Public Places Program, Presented at the Honolulu Academy of Arts, September 3-October 12, 1997, Honolulu, State Foundation on Culture and the Arts, 1997

Enlaces externos

• Public Art in Public Places Project - Hawai'I
• Honolulu Museum of Art
• Bishop Museum
• Kapa Hawaii(The Art of Native Hawaiian Kapa)
• Cook-Foster Collection at Georg-August University in Göttingen, Germany
• Traditional Hawaiian Tattoos and Arts
• Kapa Connection Archivado el 25 de julio de 2008 en Wayback Machine.
• Hawaii’s Percent for Art law