Andrea Fraser

Andrea Fraser

Andrea Fraser en 2016
Información personal
Nacimiento 1965 Ver y modificar los datos en Wikidata
Billings (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Artista, artista visual, académica, artista de performance y videoartista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Performance Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Universidad de California en Los Ángeles Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte feminista Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Anonymous Was A Woman Award (2012)
  • Wolfgang-Hahn-Preis Köln (2013)
  • Oskar Kokoschka Award (2016) Ver y modificar los datos en Wikidata
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Andrea Fraser (Billings, Montana, 1965) es una artista de performances. Vive entre Nueva York y Los Ángeles trabajando como profesora de nuevos géneros en la Facultad de Arte de la Universidad de California en Los Ángeles.[1]​ En su obra examina las motivaciones de los numerosos agentes del sector cultural: artistas, coleccionistas, galeristas, patrones, directores, públicos. Identificada con la crítica institucional e influida por la teoría de los campos sociales del sociólogo francés Pierre Bourdieu, la obra de Fraser constituye un análisis crítico del tejido social del mundo del arte y pone al descubierto los conflictos internos, los mecanismos y las estructuras jerárquicas del mismo.[2]​

Biografía

Fraser nació en Billings, Montana, y creció en Berkeley, California.[3]​ Estudió en la Universidad de Nueva York, complementando sus estudios con un programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of Art y al'School of Visual Arts.[4]​[5]​

Obra

Los métodos de Fraser se basan en procesos de investigación vinculados a lugares concretos, combinados con la investigación feminista de la subjetividad y el deseo. También parten del principio psicoanalítico que sólo se pueden asimilar estructuras y relaciones de manera inmediata cuando se ponen en acción. La extraordinaria capacidad de Fraser de representar posiciones sociales diversas involucra los públicos de una manera activa, a la vez que pone de manifiesto la diversidad de relaciones y de intereses que coexisten dentro de esta compleja estructura. Si bien el grueso de la obra de Fraser se centra en las condiciones sociales y económicas del mundo del arte, sus últimas producciones exploran las estructuras psicológicas subyacentes del individuo en relación con el público, en trabajos de una fuerte carga emocional como Projection (2008) y Men on the Line: Men Committed to Feminsim KPFK (1972, 2012/2014).[6]​

«No es cuestión de estar en contra de la institución. Nosotros somos la

institución. La cuestión es qué clase de institución somos, qué clase de valores

institucionalizamos, qué formas de práctica premiamos y a qué clase de

premios aspiramos.»[7]​

Andrea Fraser

Exposiciones destacadas

La obra de Fraser ha sido mostrada en público en galerías como el Museo de Arte de Filadelfia (1989); el Kunstverein München, (Alemania, 1993, 1994); la Bienal de Venecia (Italia, 1993); el Sprengel Museum (Hannover, Alemania, 1998); el Kunstverein Hamburgo (Alemania, 2003); la Whitechapel (Londres, Inglaterra, 2003); el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2005); el Museo Frans Hals (Haarlem, Países Bajos, 2007); y el Centro Pompidou (París, 2009).[5]​ En 2013, una importante retrospectiva de su trabajo fue organizada por el Museo Ludwig de Colonia, conjuntamente con su recepción del Premio Wolfgang Hahn.[8]​ En 2016, expuso su obra L´1%, c´est moi en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), donde se exhibe actualmente.[2]​[9]​

Referencias

  1. ↑ UCLA Departament of Art (ed.). «Andrea Fraser - Professor, New Genres» (en inglés). Archivado desde el original el 9 de julio de 2017. Consultado el 12 de marzo de 2016. 
  2. ↑ a b «Andrea Fraser. L’1%, c'est moi». www.macba.cat. Consultado el 6 de marzo de 2017. 
  3. ↑ Three Histories: The Wadsworth According to MATRIX 114 Wadsworth Atheneum, Hartford.
  4. ↑ The Harvard Crimson (ed.). «Spotlight:Andrea Fraser» (en inglés). Consultado el 13 de marzo de 2016. 
  5. ↑ a b Carpenter Center for the Visual Arts (ed.). «Andrea Fraser: Boxed Set February 11 — April 4, 2010» (en inglés). Cambridge. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2012. Consultado el 13 de marzo de 2016. .
  6. ↑ «Andrea Fraser. L’1% C’est moi». Artssspot.com. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2017. Consultado el 6 de marzo de 2017. 
  7. ↑ Andrea Fraser: «From the Critique of Institutions to an Institution of Critique», Artforum, septiembre de 2005.
  8. ↑ Andrea Fraser - Professor, New Genres Archivado el 9 de julio de 2017 en Wayback Machine. UCLA.
  9. ↑ «Andrea Fraser. L’1%, c’est moi». MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO. Consultado el 6 de marzo de 2017. 

Bibliografía

  • Fraser, Andrea (2005). Museum Highlights. Massachusetts: MIT Press. ISBN 0-262-06244-5. ISBN 0-262-06244-5. 
  • Pollack, Barbara (juliol 2002). «Baring the truth». Art in America. ISSN 0004-3214. Consultado el 12 de mayo de 2009. Retrieved 2009-05-12.  [dead link]
  • Saltz, Jerry. «Critiqueus interruptus». The Village Voice. Consultado el 12 de mayo de 2009. Retrieved 2009-05-12. 
  • Trebay, Guy (13 de junio de 2004). «Sex, Art and Videotape». The New York Times. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2010. Consultado el 25 de octubre de 2010. Retrieved 2010-10-25. 
  • Esta obra contiene una traducción derivada de «Andrea Fraser» de Wikipedia en catalán, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
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