Els degenerats

Infotaula d'obra artísticaEls degenerats

Els degenerats de Carles Mani i Roig (MNAC)
Tipusobra escultòrica Modifica el valor a Wikidata
Col·leccióCasa Museu Gaudí (Barcelona) Modifica el valor a Wikidata

Els degenerats és una escultura monocromàtica realitzada per Carles Mani i Roig, la qual li donà fama. La versió definitiva, de format natural, es va perdre, i actualment se'n conserven dos esbossos en guix que es troben a la casa Museu Gaudí de Barcelona, i al MNAC.

Va presentar aquesta obra a la V Exposició Internacional de Barcelona i rebé en aquell moment el nom alternatiu d'Embrutiment.

Context

L'escultura catalana s'inspirava molt en Rodin, que renovà el llenguatge escultòric. A més, estant a París, Mani va visitar les exposicions de Rodin, i queda fascinat amb la seva obra.

Aquest fet marca un referent en la seva futura obra. Mani comença l'obra a Madrid el 1901. Evoca l'estada tan depriment a París entre 1894 i 1895 amb el seu company Pere Ferran, on ambdós varen tenir seriosos problemes econòmics, arribant a la plena misèria.

El 1906 s'estableix a Barcelona, on reprèn Els degenerats, que presenta posteriorment a l'Exposició de Barcelona el 1907.

Descripció

Aquest grup escultòric presenta dos homes nus i deformats, amb les extremitats contrafetes. Les figures estan exageradament inclinades. Els braços i cames torts, llargs i inútils, més enllà de tota funcionalitat o sentit. Els cossos busquen la terra, el sepulcre. Els personatges es troben destruïts, de formes expressionistes. El caràcter tan angulós dels homes parla d'una certa tendència precubista. És una obra esbossada, fruit de la ràpida realització de Mani, en què manifesta uns sentiments interns que arriben a transmetre aquell malestar i angúnia del seu propi estat d'ànim. Denuncia l'embrutiment sobre l'ésser humà, assumeix el mal universal, la vergonya, la derrota.

Quant a influències, es parla de Gorki i del naturalisme[1] per l'interès que presenta en el tema de la degeneració. L'home abatut de Lehmbruck té aquest aire de desesperació que Mani dona a les seves figures, però Lembruck mai no va veure el grup escultòric de Mani.

Simbologia

La genialitat d'aquest grup escultòric ens parla del sofriment i la indignitat humana. Tracta el tema del deshonor. Mani assumeix el dolor universal, la vergonya.

És el final del drama infrahumà, el final d'un gènere que s'ha superat a si mateix (com Nietzsche propugnava).[1] És indubtable la genialitat d'aquest grup escultòric o el seu dolor metafísic, el seu parlar en nom del sofriment i de la indignitat humans, ens semblen avui evidents.

Mani va tenir el desig de col·locar aquesta obra en el desert i amb les proporcions de l'esfinx de Guiza.

L'exposició

El 1907 va exposar la seva obra magna a la V Exposició Internacional d'Art de Barcelona, on a més s'exposaven obres cèlebres d'artistes impressionistes. L'exposició va ser una edició molt destacada i valorada.

Alguns van ser molt durs amb Mani, com per exemple el crític Francesc Casanovas, que seguia una línia conservadora. Per contra, a Esteve Batlle, li va agradar bastant el grup escultòric.[2]

El crític del Noticiero Universal també va confirmar que Els degenerats va causar molta impressió.

Leopold Negré elogià l'obra dient que es tractava d'una obra de molt de relleu dins d'una senzillesa en extrem impregnada d'amarga veritat.

Fos com fos, l'obra era massa sorprenent com per a passar desapercebuda.

Referències

  1. 1,0 1,1 Carles Mani:un gran escultor oblidat(Joan Garrabou)MNAC.Pàg.27
  2. Francesc Fontbona, 2005. Carles Mani, escultor maleït. Tarragona-Barcelona: Diputació de Tarragona-Viena, pàg. 146.

Bibliografia

Enllaços externs

  • Museu Nacional d'Art de Catalunya (català).
  • Vegeu aquesta plantilla
Directors
Joaquim Folch i Torres (1934 – 1939)  · Xavier de Salas (1939 – 1948)  · Joan Ainaud de Lasarte (1948 – 1985)  · Lluís Domènech (1985)  · Joan Sureda (1985 – 1991)  · Xavier Barral (1991 – 1994)  · Eduard Carbonell (1994 – 2005)  · Maite Ocaña (2006 – 2011)  · Pepe Serra (des del 2012)
Romànic
Gòtic
Campament de Jaume I  · Cap de Crist  · Mare de Déu dels Àngels  · Retaule de Santa Bàrbara  · Nativitat i Sant Joan Evangelista  · Retaule dels sants Joans  · Mare de Déu dels Consellers  · Consagració de Sant Agustí  · Resurrecció de Crist  · Sant Jordi i la princesa  · Urna de Sant Càndid  · Sant Sebastià i Calvari  · Mare de Déu de la Llet  · Sant Joan Baptista i sant Esteve  · Retaule gòtic del Monestir de Santes Creus  · Sant Miquel Arcàngel  · Retaule de Sant Jeroni, Sant Martí de Tours, Sant Sebastià i Calvari  · Retaule de sant Vicenç  · Martiri de santa Llúcia  · Mare de Déu i quatre àngels  · Sant Jeroni penitent  · Presentació de Jesús al Temple  · Retaule de santa Úrsula i les onze mil verges  · Missa de Sant Gregori  · Epifania  · Sant Joan Baptista, Sant Fabià i Sant Sebastià  · Santa Generació  · Làpida sepulcral de Margarida Cadell  · Nativitat
Renaixement
i Barroc
Immaculada Concepció  · Jean-Claude Richard, l'abbé de Saint-Non  · Mare de Déu de la Humilitat  · Martiri de Sant Bartomeu  · Pintures murals de la capella Herrera  · Sant Càndid  · Sant Gregori Papa  · Sant Pau · Sant Pere i Sant Pau  · Retrat d'una dona de 57 anys  · Presentació del Nen al Temple · Tres captaires · Noia davant el mirall · Natura morta amb pomes, raïm, melons, pa, gerra i ampolla · Natura morta d'atuells · Natura morta amb plat de codonys · Immaculada Concepció · Ascensió · Sant Francesc d'Assís segons la visió del papa Nicolau V · Crist amb la Creu · Calvari · Retrat de cavaller · Tríptic del Baptisme de Crist · Mare de Déu amb el Nen Jesús i un àngel · Vittoria Colonna · Parella amorosa desigual · Al·legoria de l'Amor, Cupido i Psique · Retrat d'Antonio Anselmi · Perspectiva escenogràfica  · Sant Antoni Abat  · Santa Agnès  · Les set Arts Liberals  ·
Art Modern
La caça de l'estruç  · La vicaria  · Desconsol  · Ramon Casas i Pere Romeu en un tàndem  · Confident de la Casa Batlló  · Poble escalonat  · La Paloma  · Cala Forn  · Retrat del meu pare  · Dona amb barret i coll de pell  · Natura morta II  · Mural per a IBM  · El parc Cordier a Trouville  · Retrat en bust del pintor Marià Fortuny  · De Soirée  · Granadina  · El xàfec. Badia de Santoña  · A Saint-Mammès. Sol de juny  · Somni  · Plein air  · Laboratori de la Galette  · Dues gitanes  · Retrat de Maria Llimona  · Noies catalanes  · Interior a l'aire lliure  · La catedral dels pobres  · Retrat del pintor Joaquim Vayreda  · Retrat del moblista Francesc Vidal i Javellí  · La migdiada  · El toc d'oració  · Exposició pública d'un quadre  · Retrat del Marquès de Labrador  · La batalla de Tetuan  · Torero ferit  · Eva  · Berenar al camp  · Reixat de dos batents per a la Casa Vicens  · La toilette  · Repòs  · Fragment de la decoració mural del celler de les Galeries Laietanes  · Cap de dona  · Il contino  · Anacoreta  · Estudi de cap femení  · Capçalera per a la revista «Pèl & Ploma»  · Retrat de Pablo Picasso  · May Belfort  · Interior de music-hall  · Una meuca  · La sega  · Penjoll amb Sant Jordi  · Muntanyes des del Montseny. Dia serè al matí  · Les coristes  · Els degenerats  · Gitaneta  · Els jugadors  · La galeria  · Dones de poble  · Bust femení  · Gran bacant  · Gran ballarina  · El roc de l'estany  · La bacant  · Cadira de braços de la joieria Roca  · Desembarcament de soldats procedents de Cuba
Bases d'informació